Florentina Pakosta. Gegenbewegung | Museum Angerlehner

Nach der Auseinandersetzung mit Franz Xaver Messerschmidts späten "Charakterköpfen" Anfang der 1970er Jahre, widmet sich die Künstlerin Köpfen und Gesichtern als Ausdruck von Macht: Symbolfiguren männlicher Rollenbilder und deren zum Habitus gestockten rücksichtslosen Durchsetzungsstrategien. In überlebensgroßen Porträts von prominenten Herren in Machtposen löscht sie das Individuelle der Porträtierten zu Gunsten des Stereotypen. Mit der Linienführung der vom Kupferstich übernommenen disziplinierten Kreuzschraffur unterdrückt sie die freie Handschrift der Zeichnung.

In den 1970er und 1980er Jahren entstehen Pakostas bekannte satirische Montagezeichnungen, auf denen meist ein Mann mit Glatze - bar jeder Individualität, aber im Bewusstsein ihrer Überlegenheit - mit Attributen der Borniertheit, Gewalt und Macht verwächst: mit Bohrern, Zangen, Klodeckeln, Sägen und Scheren, Wasserhähnen und Tieren. Die Attribute sind untrennbarer Teil des Kopfes: typisierte Monumente eines männlichen Selbstverständnisses, Symbolfiguren des Patriarchats.
Einmal mehr ist das unauslöschbare Gefühl der Angst und Bedrohung Ausgangspunkt und Inhalt dieser grotesken Montagen von Männlichkeit und Herrschaft. Pakostas Verzicht auf ihre subjektive Handschrift in der Zeichnung, auf einen spontanen Strich, steigert den Ausdruck dieser gezeichneten Collagen. Diese virtuos in einer Spritztechnik geschaffenen Schablonenblätter sind von einer nüchternen Sachlichkeit, sodass sie jeglicher Komik entraten, die die Karikatur auszeichnen würde. Kein Witz federt die Wucht von Pakostas Anklage ab. Kein Lächeln kündet auch nur von einer Spur eines subalternen Einverständnisses mit den Herrschern der Welt.

Über die Zwischenstufe der Darstellung von physiognomisch und in ihrer Aufmachung gleichgeschalteten Männergruppen sowie anschließend von Stillleben, auf denen banale Alltagsgegenstände wie Schuhe, Briketts, Balken oder Schlüssel zu riesigen Haufen aufgestaut sind, steigert Florentina Pakosta die "Entmenschlichung" ihrer Bilder bis zur völligen Abstraktion: der Anfang der Trikoloren Bilder, der völligen Gegenstandslosigkeit ihrer Bildwelt. Aus der Erinnerung an die Bombardements, die Zerstörung der Dachlandschaften formen sich seit den späten 1980er Jahren konstruktivistische Kompositionen von skelettierten Dachstühlen und Sparren bis hin zu abstrakten geraden oder gebogenen Balken. Sie werden Jahrzehnte nach den traumatischen Kriegserfahrungen für Pakosta zum emotionalen Ausdruck für die Veränderungen der geopolitischen Landschaft nach dem Zusammenbruch des Eisernen Vorhangs.

So groß der Unterschied zu den sarkastischen Montageblättern mit ihren grotesken Verschmelzungen von Köpfen mit Tieren und Gegenständen auch sein mag, verarbeitet die Künstlerin in diesen Trikoloren Bildern ebenso ihre kindlichen Kriegstraumata wie ihre neuen Ängste. Sie sind die konsequente Fortsetzung einer Kunst, die mit einer abstrakten Sprache von demselben Drama erzählt wie die zuvor gezeichneten Monumente der Macht.